Cristian Yazigi es un arquitecto chileno y el principal de Cristian Yazigi Architects, con sede en Santiago, Chile. Yazigi es reconocido por sus diseños reflexivos y sensibles al contexto, a menudo incorporando materiales de origen local y comprometiéndose profundamente con los aspectos culturales y ambientales de sus proyectos.
Uno de sus trabajos notables es el Mausoleo para Dos, un proyecto que refleja su enfoque para crear espacios que son tanto personales como simbólicos. El mausoleo, ubicado en el Cementerio General de Santiago, utiliza piedra basáltica extraída localmente y está diseñado para simbolizar la protección y la resistencia. El diseño de la estructura refleja el vínculo de toda la vida de la pareja y sirve tanto de memorial como de lugar para la contemplación.
El trabajo de Yazigi se caracteriza por su meticulosa atención a la materialidad y la forma, creando frecuentemente espacios que unen el pasado con el presente, utilizando técnicas tradicionales al mismo tiempo que desafían los límites de la arquitectura contemporánea.
¿Cuál es la historia detrás del “Mausoleo para Dos”, incluyendo las intenciones y peticiones de los beneficiarios antes de que comenzara el proyecto?
Me sentí profundamente honrado cuando mi querido tío y tía, quienes tienen 82 y 80 años y han estado casados durante 60 años, me pidieron que diseñara un mausoleo para ellos. Este proyecto llevaba un significado personal inmenso, no solo por nuestro vínculo familiar sino también por la profunda naturaleza del encargo. Como arquitecto, estoy acostumbrado a discutir sobre futuros hogares con clientes, pero esta conversación se centró en cómo deseaban ser recordados. La idea de un mausoleo exclusivamente para ellos dos me pareció increíblemente romántica y hermosa, lo que inspiró el nombre y la forma del proyecto.
¿Qué significado tiene el uso de piedra basáltica en este proyecto?
Se eligió la piedra basáltica principalmente por su disponibilidad local y uso común en las calles de la ciudad. Me intrigó la idea de reutilizar este material con un nuevo significado. Durante la experimentación, descubrí que el basalto puede adoptar varias texturas del mismo bloque e incluso ser pulido hasta obtener una superficie como espejo. Esta versatilidad permitió que el mismo material transmitiera diferentes significados, consolidando mi decisión de usarlo. Las 7 toneladas de piedra dentro de un área de 12 m² no solo llevan un peso físico significativo sino también un peso simbólico, representando la unidad y la continuidad.
Al diseñar un espacio destinado al descanso eterno, ¿qué consideraciones fueron más importantes en la configuración de la experiencia del visitante?
Aunque la pareja compartió una vida juntos, era esencial que cada uno de ellos tuviera una presencia distinta dentro del mausoleo. El espacio central está definido por las dimensiones de dos cuerpos colocados juntos, representados por piedras verticales. En el interior, los bloques de piedra pulidos de dos metros de altura reflejan las imágenes de quienes se paran frente a ellos, conectando simbólicamente el presente con los recuerdos del pasado. Externamente, el acabado natural y bruto de las piedras representa dos cuerpos distintos, cada uno con características únicas.
El mausoleo se describe tanto como una “plaza de encuentro” como una tumba. ¿Cómo lo diseñaste para cumplir con estos dobles propósitos?
Caminando por el Cementerio General de Santiago, noté que los visitantes a menudo se quedaban en los caminos, lo que se sentía impersonal y distante. Quería crear un mausoleo que no fuera solo un lugar de descanso sino también un refugio donde los visitantes pudieran hacer una pausa, reflexionar y recordar. A pesar del pequeño sitio, diseñé un espacio que invita a la intimidad y la contemplación, cumpliendo ambos roles como una plaza de encuentro y una tumba.
¿Cómo influyó el contexto del Cementerio General de Santiago en tu enfoque de diseño?
La parcela de 12 m² está rodeada por caminos peatonales y tumbas adyacentes. Mi primera decisión fue posicionar el mausoleo centralmente dentro de la parcela, manteniendo una distancia respetuosa de las tumbas vecinas. Definí los límites usando cuatro elementos—dos verticales y dos horizontales—creando un espacio cerrado para reuniones, diálogo y contemplación.
¿Cuál fue tu proceso para integrar la historia personal de la pareja en la forma arquitectónica?
Esta pareja ha dedicado su vida al servicio público y a contribuciones intelectuales, dejando un impacto duradero en la sociedad. Veo un mausoleo como la última expresión de un individuo, un último mensaje construido. Mi objetivo era asegurar que este mausoleo pudiera ser tanto expresivo como silencioso, proporcionando un espacio abierto donde la gente pueda reunirse, contemplar, conversar y recordar.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos al trabajar con materiales pesados dentro de una parcela relativamente pequeña?
Uno de los mayores desafíos fue construir un mausoleo simultáneamente en dos ubicaciones. Los trabajos de excavación y cimentación ocurrieron en el cementerio, mientras que las piedras se esculpían a 11 kilómetros de distancia. Encajar las piezas fue un desafío significativo, especialmente porque cada aspecto, incluso las fundaciones subterráneas, jugó un papel decisivo en el diseño. Las fundaciones tenían que soportar 7 toneladas mientras también definían el espacio para dos cuerpos.
¿Cómo visualizas que este mausoleo envejezca con el tiempo, tanto en términos de desgaste de los materiales como de su significado duradero?
El mausoleo está diseñado para evocar una sensación de protección y permanencia. Usar materiales como piedra, concreto y láminas de metal—elementos atemporales—asegura que la estructura permanezca en un estado de latencia perpetua. Las piedras, con su peso significativo, permanecerán en su lugar para siempre, estableciendo una conexión entre el presente y el futuro del proyecto.
¿Qué te inspiró a convertirte en arquitecto y cómo ha influido eso en tu filosofía de diseño?
Mi pasión por el dibujo desde la infancia me llevó a estudiar arquitectura. Creo que el dibujo es una herramienta de diseño indispensable, permitiendo a los arquitectos visualizar cómo debería lucir algo, incluso si no siempre sabemos cómo se construye. Esta base temprana en el dibujo sigue influenciando mi filosofía de diseño, donde cada proyecto comienza con un dibujo a mano.
¿Cuál es tu detalle arquitectónico favorito en el mausoleo y por qué resuena contigo?
Dado el pequeño tamaño del proyecto, cada detalle fue tratado con cuidado, casi como si se tratara de fabricar una pieza de mobiliario o escultura. Definir la superficie de la piedra natural en bruto fue el aspecto más desafiante. Mi objetivo era que las piedras fueran distintas entre sí, lo que requirió una estrecha colaboración con los artesanos. Cada golpe de martillo añadido al carácter único de la piedra, haciendo que este detalle resonara particularmente para mí.
Primero publicada en Architecture Lab, esta entrevista se publica con permiso de Architecture Lab.