18 Mejores Arquitectos Americanos y sus Orgullosas Obras

La lista de los 18 arquitectos estadounidenses influyentes y algunas de sus obras más famosas comienza con Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más famosos e influyentes del siglo 20, quien desarrolló un estilo orgánico icónico americano visto en edificaciones como Fallingwater y el Museo Guggenheim. Otros arquitectos incluyen a Philip Johnson, líder del Estilo Internacional y del postmodernismo, conocido por su Glass House; Frank Gehry, famoso hoy por sus edificios deconstructivistas como el Guggenheim de Bilbao; Louis Sullivan, considerado el “padre de los rascacielos” y quien acuñó la frase “la forma sigue a la función”; I.M. Pei, conocido por estructuras modernistas elegantes como la Pirámide del Louvre; y Ludwig Mies van der Rohe, un modernista pionero detrás de proyectos icónicos como el Edificio Seagram. Arquitectos como Eero Saarinen, conocido por un estilo escultórico que se ve en el Arco Gateway; Daniel Burnham, un planificador urbano influyente que diseñó estructuras icónicas como el Edificio Flatiron; William Lamb, arquitecto líder del Edificio Empire State; Frederick Law Olmsted, considerado el fundador de la arquitectura paisajística estadounidense y diseñador de Central Park; Peter Eisenman, un arquitecto deconstructivista prominente y teórico; Albert Frey, quien fue pionero del modernismo en el desierto en Palm Springs; y Wirt Rowland, quien diseñó celebrados rascacielos Art Deco en Detroit. Arquitectos contemporáneos como Jeanne Gang, aclamada por torres sostenibles como la Aqua Tower en Chicago; Norma Merrick Sklarek, la primera mujer afroamericana arquitecta licenciada en Nueva York y California; y Robert Robinson Taylor, el primer arquitecto negro profesionalmente entrenado en los EE. UU. conocido por su trabajo en el Instituto Tuskegee. Estos arquitectos dejaron una marca indeleble en el paisaje estadounidense a lo largo del siglo pasado a través de sus edificios icónicos, ideas innovadoras y logros que rompen barreras.

01. Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos más famosos e influyentes del siglo 20. Desarrolló un estilo icónico de arquitectura americana que enfatizaba la simplicidad, los materiales naturales, la armonía con el paisaje y espacios interiores abiertos. La carrera de Wright abarcó siete décadas. Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin. Vivió y trabajó principalmente en Oak Park, Illinois, y Spring Green, Wisconsin, donde construyó las casas y estudios de Taliesin y Taliesin West. Wright también trabajó en Tokio, Japón, y Scottdale, Arizona. Murió el 9 de abril de 1959, a los 91 años, en Phoenix, Arizona.

Wright fue pionero del movimiento Prairie School en arquitectura, desarrollando un estilo americano innovador que enfatizaba las líneas horizontales, interiores abiertos y la armonía con el paisaje. Más tarde formuló su visión de la “arquitectura orgánica”, integrando los edificios en su entorno natural como un todo integral. La filosofía arquitectónica de Wright valoraba la simplicidad, la democracia y la belleza natural. El logro más significativo de Wright fue crear el primer estilo verdaderamente original de arquitectura americana. A través de edificios icónicos como Fallingwater y el Museo Guggenheim, demostró el poder de la arquitectura para transformar espacios cotidianos en obras artísticas elevadoras que integran ingeniería y diseño en reflejo de la sociedad americana. Su obra hizo que la arquitectura fuera relevante y accesible para la gente común.

Entre las obras más influyentes de Wright en América están la Casa Robie en Chicago, Fallingwater en Pennsylvania, el Edificio Johnson Wax en Wisconsin, Taliesin West en Arizona, la Casa Hollyhock en Los Ángeles, la Torre Price en Oklahoma, y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. Estos edificios influyeron tremendamente en la arquitectura moderna a través de su innovación, belleza y armonía con el contexto.

02. Eero Saarinen

Eero Saarinen fue un icónico arquitecto y diseñador industrial americano conocido por sus edificios esculturales innovadores y muebles. Hijo del renombrado arquitecto finlandés Eliel Saarinen, Eero emigró a Estados Unidos y se convirtió en uno de los arquitectos americanos más influyentes de mediados del siglo XX. Eero Saarinen nació el 20 de agosto de 1910 en Kirkkonummi, Finlandia. En 1923, su familia emigró a Estados Unidos, estableciéndose primero en Michigan, donde su padre, Eliel, enseñó arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook.

Eero Saarinen primero estudió escultura en la Académie de la Grande Chaumière en París, Francia, de 1929 a 1930. Luego asistió a la escuela de arquitectura de la Universidad de Yale, graduándose en 1934. En Yale, Saarinen ganó premios de diseño estudiantil que lanzaron su carrera. Después de trabajar para la firma de su padre Eliel, Saarinen fundó su práctica arquitectónica, Eero Saarinen and Associates, en 1950, con sede en el suburbio de Detroit de Bloomfield Hills, Michigan.

Eero Saarinen fue uno de los arquitectos más importantes que desarrollaron el estilo modernista de mediados de siglo, con una estética única y escultural que él llamó el “Nuevo Romanticismo”. Eero Saarinen’s most significant accomplishment was creating a distinctive, sculptural modernist American style that departed from earlier dogmatic modernism to organically integrate architecture into landscapes and urban contexts.

Algunos de los edificios más icónicos de Eero Saarinen incluyen el Arco Gateway en St. Louis, el Centro Técnico de General Motors en Michigan, el Auditorio Kresge y la Capilla del MIT, el Aeropuerto Internacional Dulles fuera de Washington D.C., y el Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto JFK en Nueva York. Estos proyectos mostraron las formas expresivas de Saarinen y la experta integración de la arquitectura con el entorno. Saarinen también diseñó muebles influyentes, como la silla Tulip junto con Charles Eames.

03. Philip Johnson

Philip Johnson fue un influyente arquitecto y crítico arquitectónico estadounidense. Cofundó el Estilo Internacional de Arquitectura y diseñó numerosos edificios modernistas icónicos. Johnson promovió la arquitectura moderna como líder del Departamento de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, en 1906. Creció en varias ciudades de Ohio antes de que su familia se estableciera en New London, Connecticut, en 1913.

Philip Johnson se graduó de la Universidad de Harvard con una licenciatura en filosofía en 1930. Durante su tiempo en Harvard, estudió historia del arte y la arquitectura, lo que despertó su interés por la arquitectura moderna. En 1932, fue nombrado director del Departamento de Arquitectura y Arte Moderno del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En gran medida, fue autodidacta en arquitectura. Johnson vivió y trabajó principalmente en Nueva York durante la mayor parte de su vida. También tenía una casa conocida como la Glass House en New Canaan, Connecticut, que se convirtió en un importante referente arquitectónico. Falleció el 25 de enero de 2005, a los 98 años, en su residencia Glass House.

Philip Johnson fue un destacado defensor del Estilo Internacional de la arquitectura modernista. Más tarde exploró estilos arquitectónicos posmodernos y deconstructivistas. Sus edificios se caracterizan por muros cortina de vidrio y formas geométricas minimalistas. A través de su rol en el MoMA y edificios como la Glass House, hizo que el modernismo fuera accesible al público. Sus rascacielos icónicos redefinieron los horizontes urbanos de Estados Unidos. Algunas de las obras más significativas de Philip Johnson incluyen la Glass House en Connecticut, el Edificio Seagram en Nueva York, el Edificio AT&T en Nueva York, PPG Place en Pittsburgh, Pennzoil Place en Houston y la Crystal Cathedral en California. Estos proyectos tuvieron un impacto significativo en los estilos arquitectónicos moderno y posmoderno.

04. Frank Gehry

Frank Gehry es un renombrado arquitecto canadiense-estadounidense conocido por sus diseños deconstructivistas que presentan formas fragmentadas y no rectilíneas.
Frank Gehry nació como Ephraim Owen Goldberg el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, Canadá. Su familia se mudó a Los Ángeles, California, cuando era adolescente. Gehry ha vivido y trabajado principalmente en Los Ángeles desde la década de 1950, donde tiene su estudio, Gehry Partners.

Gehry es uno de los arquitectos más famosos e influyentes de la era contemporánea. Sus edificios se han convertido en atracciones turísticas debido a su apariencia escultural y poco convencional. Gehry recibió su educación en arquitectura en Estados Unidos. Se graduó con una licenciatura en Arquitectura de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles en 1954. También estudió planificación urbana brevemente en la Escuela de Diseño de Harvard, aunque no completó el programa.

Gehry es famoso por su estilo arquitectónico posmoderno y deconstructivista, caracterizado por formas fragmentadas, no rectilíneas y la experimentación con materiales poco comunes. Su mayor logro es haber elevado la arquitectura escultural experimental al mainstream a través de edificios icónicos como el Museo Guggenheim Bilbao. Sus diseños radicales han transformado los horizontes urbanos y atraído un gran interés cultural y turístico. Algunos de los proyectos más icónicos e influyentes de Gehry incluyen el Museo Guggenheim en Bilbao, España, el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, la Casa Danzante en Praga, la Fundación Louis Vuitton en París y su residencia en Santa Mónica. Estos edificios vanguardistas atraen a millones de visitantes intrigados por la singular visión posmoderna de Gehry.

05. Louis Sullivan

Louis Sullivan fue un arquitecto estadounidense pionero considerado el “padre de los rascacielos” y la arquitectura comercial moderna. Nacido en Boston, Sullivan estudió arquitectura brevemente en el MIT antes de hacer un aprendizaje con el destacado arquitecto de Filadelfia Frank Furness. Posteriormente, trabajó para William Le Baron Jenney, conocido por los primeros edificios con estructuras de hierro y acero, en Chicago después del Gran Incendio de 1871.

El principio más famoso de Sullivan fue “la forma sigue a la función”. Este se convirtió en un mantra de la arquitectura modernista. Defendió una arquitectura funcionalista y orgánica estadounidense, libre de imitaciones históricas y ornamentación excesiva. Sullivan fue pionero en el diseño tripartito de rascacielos con secciones base, eje y capitel distintas. Integró una ornamentación estilizada inspirada en la naturaleza para acentuar la estructura y función de los edificios. Aunque enfrentó desafíos en su carrera posterior, después de la disolución de su sociedad en 1895, continuó produciendo edificios influyentes, incluido el almacén Carson Pirie Scott en Chicago.

Sullivan realizó varias contribuciones seminales a la arquitectura de finales del siglo XIX en Estados Unidos. Su filosofía funcionalista visionaria e innovadora inspiró a generaciones futuras de arquitectos modernistas. Al enfatizar la verticalidad de los edificios altos a través de la forma, Sullivan demostró las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías estructurales y escalas urbanas. Aunque inicialmente controvertido, Sullivan allanó el camino para los modernos rascacielos estilizados. Produjo numerosos escritos que delinearon sus filosofías arquitectónicas junto con sus influyentes edificios. Sullivan ayudó a dar forma a la arquitectura como un campo profesional en Estados Unidos. Su legado como pionero de la arquitectura moderna y el diseño de rascacielos continúa impactando a los arquitectos hoy.

06. I.M. Pei

Ieoh Ming Pei, conocido comúnmente como I.M. Pei, fue uno de los arquitectos modernistas más renombrados y prolíficos del siglo XX. I.M. Pei nació en Cantón, China, el 26 de abril de 1917. Vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York desde la década de 1940, diseñando edificios icónicos en todo el mundo. Pei falleció el 16 de mayo de 2019, a los 102 años, en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos.

Diseñó más de 60 edificios en todo el mundo con su característico estilo modernista, que combina formas geométricas, muros cortina de vidrio e interacciones entre la luz y las sombras. Emigró a los Estados Unidos en 1935 para asistir a la universidad. Pei vivió en Nueva York durante la mayor parte de su carrera mientras diseñaba edificios esenciales a nivel nacional e internacional. Inicialmente, I.M. Pei estudió arquitectura en la Universidad de Pensilvania antes de transferirse al Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde obtuvo su licenciatura en Arquitectura en 1940. Posteriormente, obtuvo su maestría en Arquitectura en la Escuela de Diseño de Posgrado de la Universidad de Harvard en 1946.

I.M. Pei fue uno de los arquitectos modernistas más destacados del siglo XX. Su estilo arquitectónico característico combina diseño modernista con formas geométricas, muros cortina de vidrio y un enfoque en cómo la luz interactúa con los volúmenes y superficies de los edificios. Algunos de los edificios más reconocidos de I.M. Pei en Estados Unidos incluyen el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., la Biblioteca John F. Kennedy en Boston, el Ayuntamiento de Dallas y el Museo Miho en Shiga, Japón. Estos proyectos demuestran su maestría en el diseño modernista adaptado a contextos locales.

07. Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe fue uno de los arquitectos modernistas más influyentes del siglo XX. Junto con Walter Gropius y Le Corbusier, fue pionero del Estilo Internacional que llegó a definir la arquitectura moderna. Ludwig Mies van der Rohe nació como Maria Ludwig Michael Mies el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania. Creció trabajando en el taller de cantería de su padre. Más tarde se estableció en Chicago, donde se encuentran muchas de sus obras más destacadas, como el Crown Hall. Falleció en Chicago el 17 de agosto de 1969, a los 83 años.

Mies fue educado en Alemania, primero formándose con maestros canteros antes de ingresar a la Escuela Real de Comercio de Edificación en Berlín en 1905. Posteriormente, hizo un aprendizaje con el arquitecto Bruno Paul y trabajó para el prestigioso arquitecto Peter Behrens entre 1908 y 1912, junto con Walter Gropius y Le Corbusier, absorbiendo ideas de diseño vanguardistas. Mies fue director de arquitectura en la pionera escuela Bauhaus en Berlín de 1930 a 1933, implementando un currículo que combinaba arquitectura, arte y artesanía. Tras emigrar a Estados Unidos en 1937, Mies presidió el departamento de arquitectura del Instituto Armour de Chicago hasta 1958.

Ludwig Mies van der Rohe fue un arquitecto modernista pionero que creó el Estilo Internacional, que definió la arquitectura moderna en el siglo XX. Sus diseños se caracterizan por planos abiertos, muros cortina de vidrio, construcciones de metal y concreto, y formas minimalistas que enfatizan líneas limpias y geometría.

El logro más significativo de Mies van der Rohe en Estados Unidos fue introducir el Estilo Internacional, pionero en Europa, al paisaje urbano moderno estadounidense. Mies creó una influyente “segunda escuela de Chicago” de arquitectura que popularizó el modernismo en todo Estados Unidos. Algunos de los proyectos más icónicos de Mies van der Rohe en Estados Unidos incluyen los Apartamentos Lake Shore Drive en Chicago, el Crown Hall en el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York y el museo de arte Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania.

08. Daniel Burnham

Daniel Hudson Burnham fue un arquitecto y urbanista estadounidense que se convirtió en una de las figuras más influyentes en el desarrollo de las ciudades modernas de Estados Unidos. Daniel Hudson Burnham nació el 4 de septiembre de 1846 en Henderson, Nueva York, Estados Unidos. Se mudó a Chicago, Illinois, con su familia en la década de 1850, donde vivió la mayor parte de su vida. Burnham falleció inesperadamente a los 65 años el 1 de junio de 1912 mientras viajaba en Heidelberg, Alemania, tras una cirugía por una enfermedad intestinal a principios de ese año. Pionero del movimiento City Beautiful, Burnham integró la arquitectura neoclásica monumental, parques y un urbanismo ordenado para crear ciudades bellas y funcionales. Aunque no fue aceptado en Harvard ni Yale tras fallar los exámenes de ingreso, Burnham recibió formación arquitectónica informal en Chicago, trabajando con el legendario arquitecto e ingeniero William LeBaron Jenney a partir de 1867.

Daniel Burnham fue el principal arquitecto del movimiento estadounidense Beaux-Arts y City Beautiful. Su mayor logro fue innovar la arquitectura moderna y la planificación urbana estadounidense a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Impulsó las capacidades técnicas en el diseño temprano de rascacielos. En la Feria Mundial de Chicago de 1893 y el Plan de Chicago de 1909, Burnham demostró las posibilidades de la planificación cívica formal para mejorar la vida urbana. Sus legendarios logros lo convirtieron en uno de los arquitectos estadounidenses más renombrados de la historia.

Los edificios más icónicos de Daniel Burnham, que marcaron avances en la arquitectura moderna, incluyen el Flatiron Building en Nueva York, la Union Station en Washington D.C., y el Reliance Building en Chicago. Sus planes urbanos más ambiciosos incluyen la “Ciudad Blanca” de la Feria Mundial de Chicago de 1893, el rediseño de Washington D.C. en 1902, el Plan del Grupo de Cleveland de 1903, el Plan de Manila de 1905 y el Plan de Chicago de 1909, que dieron forma al frente costero y los barrios de la ciudad. Estos edificios y planes dejaron un legado arquitectónico duradero en los Estados Unidos.

09. William F. Lamb

William F. Lamb fue un arquitecto estadounidense conocido principalmente como el diseñador principal del emblemático Empire State Building, de 102 pisos, en la ciudad de Nueva York. William Frederick Lamb nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, en 1883. Pasó toda su carrera como arquitecto en la ciudad de Nueva York. Lamb recibió su educación en arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York y en la École des Beaux-Arts en París, Francia, antes de regresar a trabajar en Nueva York. Lamb pasó toda su vida viviendo y trabajando como arquitecto en la ciudad de Nueva York. Falleció en 1952 a los 69 años en Nueva York.

Fue cofundador de Shreve, Lamb, and Harmon, la firma seleccionada para diseñar el Empire State Building. Lamb creó la distintiva forma escalonada Art Deco del rascacielos en tan solo dos semanas. Continuó sus estudios en la prestigiosa École des Beaux-Arts en París, conocida por su estilo arquitectónico clásico Beaux-Arts. Lamb ganó experiencia trabajando para destacadas firmas como Carrère y Hastings en Nueva York antes de cofundar Shreve, Lamb, and Harmon en 1929, donde diseñó el Empire State Building.

William F. Lamb diseñó en el estilo arquitectónico Art Deco, ejemplificado por su famoso Empire State Building. Su mayor logro fue crear este icónico rascacielos, que fue el edificio más alto del mundo durante más de 40 años tras su finalización en 1931. Aún hoy, sigue siendo uno de los monumentos más famosos de Nueva York. Lamb diseñó la distintiva forma escalonada Art Deco del edificio en tan solo dos semanas en 1929. Completado en 1931, el elegante y estilizado Empire State Building consolidó la reputación de Lamb como un visionario diseñador de rascacielos.

10. Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted fue un arquitecto paisajista estadounidense considerado el fundador de la arquitectura del paisaje en Estados Unidos. Nació el 26 de abril de 1822 en Hartford, Connecticut, Estados Unidos. Pasó gran parte de su infancia en Nueva Inglaterra antes de trabajar como marinero mercante y periodista, lo que lo llevó a recorrer el sur de Estados Unidos y viajar al extranjero, incluyendo China. En 1857, Olmsted se instaló en la ciudad de Nueva York junto a su socio de diseño, Calvert Vaux. Se retiró a Massachusetts, donde falleció el 28 de agosto de 1903, a los 81 años.

Olmsted creó algunos de los parques urbanos más famosos de Estados Unidos, como Central Park y Prospect Park en la ciudad de Nueva York. Su firma completó más de 500 proyectos paisajísticos en América del Norte durante su larga carrera en el siglo XIX. También fue un defensor de los parques nacionales, ayudando a preservar áreas como Yosemite y las Cataratas del Niágara. Aunque bien educado y ampliamente leído, Frederick Law Olmsted nunca recibió formación formal en diseño de paisajes o arquitectura. Obtuvo valiosa experiencia práctica viajando extensamente, lo que le permitió conocer paisajes y parques ejemplares en Europa y Estados Unidos. Aprendió sobre la marcha, completando su primer gran proyecto de parque urbano, Central Park en Nueva York, sin credenciales previas en paisajismo.

El trabajo de Frederick Law Olmsted representa los orígenes del diseño paisajístico estadounidense. Su estilo integraba armoniosamente espacios verdes y elementos acuáticos en ciudades densamente construidas. Su mayor logro fue originar el campo de la arquitectura del paisaje y los sistemas de parques urbanos en Estados Unidos. Algunas de las obras más importantes e influyentes de Olmsted incluyen Central Park y Prospect Park en Nueva York, los terrenos del Capitolio y la Casa Blanca en Washington D.C., la Feria Mundial de Chicago de 1893, el campus de la Universidad de Stanford cerca de Palo Alto, California, y la finca Biltmore Estate en Asheville, Carolina del Norte, que abarca más de 125,000 acres de bosque gestionado. Estos proyectos pioneros establecieron estándares para la arquitectura del paisaje en Estados Unidos.

11. Peter Eisenman

Peter Eisenman es un arquitecto, educador y teórico estadounidense de renombre internacional. Es una figura destacada en la arquitectura posmoderna y deconstructivista. Sus diseños experimentales y conceptuales desafían las ideas tradicionales sobre la arquitectura. Eisenman nació en 1932 en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Ha vivido y trabajado principalmente en la ciudad de Nueva York, donde fundó el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos en 1967 y enseñó en Cooper Union.

Eisenman estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, la Universidad de Columbia y la Universidad de Cambridge en Inglaterra. Fundó el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos en 1967, que se convirtió en un foro significativo para la teoría y la crítica arquitectónica. Obtuvo su título de Arquitectura en la Universidad de Cornell en 1955. Más tarde obtuvo una Maestría en Ciencias en Arquitectura en la Universidad de Columbia en 1960. Continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Cambridge, donde recibió una Maestría en Artes en 1963 y un doctorado en Arquitectura ese mismo año.

Peter Eisenman es conocido por su arquitectura posmoderna y deconstructivista. Sus diseños altamente conceptuales a menudo fragmentan elementos arquitectónicos y rejillas tradicionales. Su mayor logro fue llevar la arquitectura conceptual, centrada en ideas teóricas y formas más que en la función, al ámbito principal de la arquitectura. Algunas de las obras más reconocidas de Peter Eisenman incluyen el Centro Wexner para las Artes en Ohio, el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín, Alemania, la Ciudad de la Cultura de Galicia en España, y una serie de casas conceptuales, incluida la Casa VI en Connecticut.

12. Albert Frey

Albert Frey fue un arquitecto suizo-estadounidense que fue fundamental en el desarrollo de un estilo moderno de mediados de siglo, el Modernismo del Desierto en Palm Springs, California. Albert Frey nació el 18 de octubre de 1903 en Zúrich, Suiza. Se educó y comenzó su carrera arquitectónica en Europa, trabajando en Suiza, Alemania, Bélgica y Francia, incluyendo un período en el taller de Le Corbusier. En 1930, Frey emigró a los Estados Unidos, viviendo primero en Nueva York antes de establecerse permanentemente en Palm Springs, California, en 1939, donde residió hasta su muerte en 1998 a los 95 años.

Albert Frey estudió arquitectura y recibió su diploma del Instituto de Tecnología de Winterthur, Suiza, en 1924. Su formación inicial allí se centró más en la construcción tradicional que en los estilos de diseño modernos. Frey amplió su educación arquitectónica trabajando con destacados modernistas europeos como Le Corbusier, para quien trabajó en París de 1928 a 1930. La mayor parte de la formación de Frey fue, por tanto, a través de aprendizajes prácticos más que de programas académicos formales.

Albert fue pionero del modernismo del desierto, el estilo modernista regional que se desarrolló alrededor de Palm Springs a mediados del siglo XX. Frey combinó el modernismo europeo con influencias locales para crear una estética icónica de Palm Springs. El logro más significativo de Albert Frey fue convertir a Palm Springs en un centro arquitectónico a través de sus visionarios edificios modernistas que establecieron el estilo del Modernismo del Desierto. Algunos de los proyectos más significativos de Albert Frey en Estados Unidos, que muestran su estética del Modernismo del Desierto, incluyen Frey House I y II, el Ayuntamiento de Palm Springs, la Estación del Valle del Teleférico de Palm Springs, la Casa Raymond Loewy, la Gasolinera Tramway y el Casino Agua Caliente. Estos edificios ejemplificaron la vida al aire libre en armonía con el entorno árido mediante el diseño solar pasivo.

13. Wirt C. Rowland

Wirt C. Rowland fue un prolífico arquitecto estadounidense radicado en Detroit, Míchigan, quien diseñó muchos de los rascacielos y edificios más icónicos de la ciudad durante principios del siglo XX. Nació el 1 de diciembre de 1878 en Clinton, Míchigan, Estados Unidos. Estudió arquitectura y trabajó en Detroit durante toda su carrera después de mudarse allí en 1901. Rowland mantuvo fuertes lazos con su ciudad natal de Clinton a lo largo de su vida, diseñando algunas estructuras allí, como la ampliación de la capilla para la Primera Iglesia Congregacional de Clinton. Murió en Grand Rapids, Míchigan, en 1946 a los 67 años.

Rowland trabajó para destacados arquitectos de Detroit, incluidos Rogers & MacFarlane, George D. Mason, Albert Kahn y Smith Hinchman & Grylls, a lo largo de sus 50 años de carrera. Pionero de un estilo arquitectónico que mezclaba influencias góticas y art déco con una ornamentación rica, los edificios emblemáticos de Rowland que ayudaron a definir el horizonte de Detroit incluyen el Buhl Building, el Penobscot Building y su más famoso y opulento Guardian Building, apodado la “Catedral de las Finanzas”. Wirt C. Rowland aprendió en el trabajo a través de aprendizajes prácticos que comenzaron en 1901 en las firmas de Rogers & MacFarlane y George D. Mason en Detroit. Mason y Albert Kahn más tarde patrocinaron la inscripción de Rowland como estudiante especial en la Escuela de Graduados de Arquitectura de la Universidad de Harvard entre 1910 y 1911. Esto permitió a Rowland estudiar historia y teoría de la arquitectura para complementar su experiencia práctica.

Wirt C. Rowland diseñó edificios que mostraban una variedad de estilos, pero es más conocido por sus rascacielos art déco que incorporaban influencias góticas. Su mayor logro fue crear algunos de los rascacielos más icónicos y visualmente impresionantes de Detroit, que redefinieron el horizonte de la ciudad durante el auge constructivo de la década de 1920. Los Guardian y Penobscot Buildings de Rowland representan la cúspide del estilo arquitectónico art déco. Avanzó en el diseño de rascacielos mediante detallados exteriores artísticos.

Algunos de los edificios emblemáticos de Wirt C. Rowland que ayudaron a dar forma al Detroit de principios del siglo XX incluyen el Buhl Building (1925), Penobscot Building (1928), Guardian Building (1929), Globe Building (1911), Detroit Athletic Club (1915), el anexo del Detroit News Building (1916) y su ampliación de 1924 para la Primera Iglesia Congregacional de Clinton. Estos y otros diseños dejaron un legado arquitectónico perdurable en Detroit.

14. Jeanne Gang

Jeanne Gang es una arquitecta estadounidense y fundadora principal de Studio Gang Architects, una firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Chicago. Jeanne Gang nació en 1964 en Belvidere, Illinois, Estados Unidos. Estudió arquitectura en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, donde obtuvo su licenciatura en 1986. Más tarde asistió a la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, obteniendo su maestría en arquitectura en 1993. Fundó Studio Gang Architects en su ciudad natal de Chicago en 1997, donde la firma aún tiene su sede.

Gang es una arquitecta reconocida internacionalmente por sus diseños innovadores y ecológicamente conscientes, incluido el Aqua Tower en Chicago, uno de los edificios más altos del mundo diseñados por una mujer. Sus proyectos tienen como objetivo fomentar la comunidad y conectar a las personas con la naturaleza en entornos urbanos. Gang ha recibido numerosos reconocimientos, incluido el prestigioso “genius grant” de la Fundación MacArthur, y fue la primera mujer arquitecta en recibir el prestigioso Premio Conmemorativo Louis Kahn.

Jeanne Gang obtuvo una Licenciatura en Ciencias en Arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1986. Recibió una beca Rotary Foundation Ambassadorial que le permitió estudiar en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, donde se centró en el diseño urbano. Jeanne Gang es conocida por un estilo arquitectónico contemporáneo e innovador que conecta a las personas con la naturaleza y el medio ambiente. Gang busca crear espacios orientados a la comunidad que unan a las personas. Representa un modernismo orgánico sensible al contexto.

El mayor logro de Jeanne Gang es haber elevado el papel del diseño ecológicamente consciente en la arquitectura contemporánea estadounidense. Algunos de los proyectos más emblemáticos de Jeanne Gang incluyen el Aqua Tower en Chicago (2010), Writers Theatre en Glencoe, Illinois (2016), el Arcus Center for Social Justice Leadership en Kalamazoo, Michigan (2014), el Nature Boardwalk en el Lincoln Park Zoo en Chicago (2010) y Polis Station (2015), su concepto especulativo para una nueva estación de policía en el vecindario. Estas obras destacan su compromiso a lo largo de su carrera con una arquitectura reflexiva, orientada a la comunidad y ecológicamente responsable.

15. Norma Merrick Sklarek

Norma Merrick Sklarek fue una pionera de la arquitectura afroamericana, conocida por romper barreras en una profesión dominada por hombres. Fue la primera mujer negra en obtener la licencia de arquitecta en Nueva York y California. Norma Merrick Sklarek nació el 15 de abril de 1926 en Harlem, Nueva York, Estados Unidos, de padres inmigrantes del Caribe. Creció en la ciudad de Nueva York y asistió a la Universidad de Columbia para estudiar arquitectura. Sklarek practicó la arquitectura en Los Ángeles, California, a partir de la década de 1960. También trabajó en Nueva York en un importante proyecto internacional: la Embajada de Estados Unidos en Tokio, Japón.

Durante su carrera, Sklarek trabajó en grandes proyectos como la Embajada de Estados Unidos en Tokio, además de dedicarse a mentorizar y abogar por las mujeres y minorías en la arquitectura.
Norma Merrick Sklarek asistió al prestigioso programa de arquitectura de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1940. Obtuvo una licenciatura en arquitectura de Columbia en 1950. Sklarek fue una de las pocas mujeres que estudiaban arquitectura en ese momento. A lo largo de su extensa carrera, trabajando para firmas prominentes como Skidmore, Owings & Merrill y Gruen Associates, Norma Merrick Sklarek contribuyó a muchos edificios modernistas significativos. Estos incluyeron el California Mart en Los Ángeles, Fox Plaza en San Francisco y la Embajada de Estados Unidos en Tokio, Japón. Más tarde, cofundó la firma Siegel Sklarek Diamond, dirigida por mujeres, en 1985.

La contribución más significativa de Norma Merrick Sklarek fue convertirse en la primera mujer negra licenciada como arquitecta en Nueva York y California, abriendo el camino para otras.
Algunas de las principales obras arquitectónicas de Norma Merrick Sklarek incluyeron la Terminal Uno del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (1984), el edificio de la Embajada de Estados Unidos en Tokio, Japón (1976), el Bonaventure Hotel en Los Ángeles (1978) y la torre Fox Plaza en San Francisco (1966). Estas obras demuestran sus logros como mujer afroamericana dirigiendo proyectos destacados.

16. Robert Robinson Taylor

Robert Robinson Taylor fue el primer arquitecto afroamericano con formación académica en los Estados Unidos. Nacido en Wilmington, Carolina del Norte, Taylor asistió al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), convirtiéndose en el primer graduado negro de la universidad en 1892. Booker T. Washington reclutó a Taylor para dirigir los programas de arquitectura y construcción en el Instituto Tuskegee en Alabama. Robert Robinson Taylor nació el 6 de junio de 1868 en Wilmington, Carolina del Norte.

Robert Robinson Taylor estudió en el programa de arquitectura del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Boston, Massachusetts, desde 1888 hasta 1892. Fue el primer estudiante afroamericano admitido en el programa de arquitectura del MIT. Taylor obtuvo su licenciatura en arquitectura del MIT en 1892, convirtiéndose en el primer graduado negro de la universidad. Esta formación en arquitectura lo preparó para su papel posterior en el diseño del campus del Instituto Tuskegee. Los edificios diseñados por Robert R. Taylor en el Instituto Tuskegee presentan un estilo arquitectónico neoclásico, caracterizado por imponentes columnas, fachadas simétricas y ornamentación clásica. Este estilo formal y digno estaba destinado a transmitir la seria misión educativa del campus. La Capilla de Tuskegee (1898) es un excelente ejemplo de sus diseños de inspiración clásica.

El logro más significativo de Robert R. Taylor fue convertirse en el primer arquitecto afroamericano con formación académica en los Estados Unidos y diseñar el emblemático campus temprano del Instituto Tuskegee. Algunas de las obras arquitectónicas más destacadas de Robert R. Taylor incluyen el diseño de los edificios originales del campus del Instituto Tuskegee a partir de la década de 1890, como la Capilla de Tuskegee (1898), la Biblioteca Carnegie (1905), Cleveland Hall (1906) y el Salón de Música originalmente Biblioteca Carnegie (1912). Estos edificios neoclásicos llegaron a representar el corazón histórico del campus de Tuskegee.

17. Robert Venturi

Robert Venturi fue un influyente arquitecto estadounidense, principal de Venturi, Scott Brown and Associates, y una figura destacada en el movimiento de arquitectura posmoderna. Venturi es conocido por sus escritos y obras construidas que desafiaron la ortodoxia modernista y abogaron por una arquitectura más inclusiva, histórica y comunicativa, junto con su esposa y socia, Denise Scott Brown. Robert Venturi nació el 25 de junio de 1925 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Vivió y practicó la arquitectura en Filadelfia durante la mayor parte de su vida. Venturi falleció el 18 de septiembre de 2018 en Filadelfia a los 93 años.

Venturi obtuvo sus títulos de pregrado y maestría en arquitectura de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey a finales de la década de 1940. Recibió una beca del Premio Roma para estudiar en la Academia Americana en Roma de 1954 a 1956. Venturi enseñó arquitectura en la Universidad de Pensilvania en Filadelfia durante más de 20 años, comenzando a principios de la década de 1960.

Robert Venturi fue un arquitecto líder del movimiento de arquitectura posmoderna. Su trabajo reaccionó contra la austeridad y el funcionalismo del modernismo al incorporar referencias históricas, ornamentación y elementos comunicativos. Venturi buscó crear una arquitectura más culturalmente relevante y accesible para el público. La contribución más destacada de Robert Venturi fue llevar las ideas posmodernas al ámbito principal de la arquitectura en América a través de sus obras construidas y escritos teóricos. Algunos de los edificios estadounidenses más emblemáticos de Robert Venturi que muestran su enfoque posmoderno incluyen la Casa Vanna Venturi en Filadelfia, el Ala Sainsbury de la Galería Nacional en Washington D.C., el Museo de Arte de Seattle y el Museo Infantil de Houston. Estos proyectos demuestran su habilidad para referenciar la historia arquitectónica en diseños contemporáneos de manera reflexiva.

18. Richard Morris Hunt

Richard Morris Hunt fue un arquitecto estadounidense pionero, considerado el principal practicante del estilo Beaux-Arts a finales del siglo XIX. Hunt fue el primer estadounidense en asistir a la prestigiosa École des Beaux-Arts en París. Richard Morris Hunt nació el 31 de octubre de 1827 en Brattleboro, Vermont, Estados Unidos. Después de estudiar arquitectura en París, Hunt regresó a los Estados Unidos y estableció su práctica arquitectónica primero en la ciudad de Nueva York y más tarde en Newport, Rhode Island, donde diseñó opulentas mansiones. Trabajó en proyectos importantes en todo el país.

Hunt ayudó a introducir los principios Beaux-Arts de diseño formal e inspirado en la arquitectura clásica en los Estados Unidos a través de mansiones emblemáticas de la Era Dorada, como Biltmore Estate y The Breakers. Hunt diseñó importantes estructuras cívicas, incluyendo la base de la Estatua de la Libertad y la fachada del Museo Metropolitano de Arte. Sus encargos provenían de las familias más ricas de América, como los Vanderbilt y los Astor. Hunt también contribuyó a elevar la arquitectura como una profesión respetada en los Estados Unidos. Al no encontrar formación formal en arquitectura en América, Richard Morris Hunt se convirtió en el primer estadounidense en asistir a la prestigiosa École des Beaux-Arts en París, donde estudió de 1846 a 1854. Hunt recibió una rigurosa formación en principios clásicos del diseño Beaux-Arts bajo la tutela de instructores como Hector Lefuel. También recorrió monumentos arquitectónicos por toda Europa. Esta educación en Beaux-Arts influyó profundamente en el estilo de Hunt cuando regresó a los Estados Unidos para comenzar su carrera como arquitecto.

Richard Morris Hunt fue el arquitecto estadounidense más destacado que practicó el estilo arquitectónico Beaux-Arts a finales del siglo XIX. Su mayor contribución fue elevar la arquitectura a una profesión respetada, cofundando el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y logrando prestigiosos encargos para clientes adinerados como los Vanderbilt.

Algunas de las obras más importantes e icónicas de Hunt incluyen Biltmore Estate en Asheville, Carolina del Norte; las mansiones The Breakers y Marble House en Newport, Rhode Island; la base de la Estatua de la Libertad; la fachada del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York; y el Edificio de Administración en la Exposición Mundial de Chicago de 1893. Estas obras ayudaron a definir la arquitectura de la Era Dorada.

¿Quiénes son los mejores arquitectos estadounidenses de los tiempos modernos?

A continuación se presenta la lista de los ocho mejores arquitectos modernos estadounidenses:

• Frank Lloyd Wright: Frank Lloyd Wright fue un arquitecto visionario ampliamente considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna y orgánica. Sus edificios icónicos, como Fallingwater y el Museo Guggenheim, enfatizaban la simplicidad, la armonía con la naturaleza y la conexión entre los edificios y su entorno. Sus diseños se caracterizaban por sus líneas limpias, formas geométricas y el uso de materiales naturales.
• Philip Johnson: Philip Johnson cofundó el Estilo Internacional de Arquitectura y diseñó edificios prominentes como la Casa de Cristal, el Seagram Building y el AT&T Building. Sus diseños promovieron formas funcionalistas y elegantes con paredes cortinas de vidrio, que se convirtieron en un sello distintivo del movimiento modernista. También fue conocido por experimentar con materiales como el acero y el hormigón.
• Louis Kahn: Louis Kahn fue un arquitecto altamente influyente conocido por sus diseños expresivos que combinaban el modernismo con la arquitectura clásica. Sus obras más famosas incluyen el Instituto Salk y el Edificio de la Asamblea Nacional en Bangladesh. Kahn también fue reconocido por sus escritos filosóficos e influyentes que enfatizaban la importancia de la luz y el espacio en el diseño arquitectónico.
• Frank Gehry: Frank Gehry es un arquitecto de renombre mundial famoso por sus edificios posmodernos y deconstructivistas que presentan formas y materiales no convencionales, como el titanio y el vidrio. Sus formas escultóricas icónicas tienen un “factor wow” difícil de ignorar. Ejemplos de su trabajo incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao y el Walt Disney Concert Hall.
• I.M. Pei: I.M. Pei fue un maestro en combinar formas modernistas con las tradiciones culturales de diversos sitios internacionalmente. Sus obras más famosas incluyen el Ala Este de la Galería Nacional y la Pirámide del Louvre. Sus diseños geométricos simples mostraban una sofisticación técnica, y se hizo conocido por el uso del hormigón y el vidrio.
• Richard Meier: Richard Meier es un arquitecto modernista destacado conocido por sus edificios blancos abstractos y minimalistas que exploran la geometría compleja. Sus obras más famosas incluyen el Centro Getty y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Meier se centra en la armonía y la forma, y sus edificios a menudo utilizan la luz natural para crear una sensación de amplitud.
• Thom Mayne: Thom Mayne fundó Morphosis, una firma de arquitectura especializada en edificios escultóricos de alta tecnología. Su obra más famosa es el edificio académico de Cooper Union, que presenta formas audaces y futuristas. Mayne busca la innovación en materiales y sistemas estructurales, y su trabajo a menudo se caracteriza por el uso de geometrías complejas.
• Jeanne Gang: Jeanne Gang lidera Studio Gang, una firma de arquitectura que combina sostenibilidad y formas contemporáneas escultóricas bien adaptadas a los entornos urbanos. Su obra más famosa es la Aqua Tower, uno de los edificios más altos diseñados por una mujer. Sus diseños a menudo incorporan materiales y elementos naturales, como el agua, para crear una sensación de equilibrio y armonía con el entorno.

¿Quiénes son los mejores arquitectos estadounidenses con mayor influencia en la Arquitectura Moderna?

Aquí está la lista de los mejores arquitectos estadounidenses con considerable influencia en la Arquitectura Moderna:

• Frank Lloyd Wright: Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense y diseñador que fue pionero en el concepto de arquitectura orgánica, que promovió la integración armónica de la habitación humana con el entorno natural. Es ampliamente conocido por sus obras icónicas como Fallingwater, el Museo Guggenheim y la Casa Robie, que son celebradas por su diseño innovador y uso de materiales locales.
• Eero Saarinen: Eero Saarinen fue un arquitecto finlandés-americano que trajo formas futuristas y envolventes al modernismo. Sus proyectos famosos incluyen el Arco Gateway, el Centro Técnico de General Motors y el Centro de Vuelos TWA. Los diseños de Saarinen se caracterizaban por su fluidez y dinamismo, que se lograban mediante el uso de materiales y técnicas de construcción innovadoras.
• Philip Johnson: Philip Johnson (1906-2005) fue un arquitecto y curador estadounidense que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del Estilo Internacional en América. Fue el primer director del departamento de arquitectura y diseño del MoMA y es famoso por sus obras icónicas, como la Casa de Cristal, el Edificio AT&T y el Edificio Seagram. Sus diseños se caracterizaban por su elegante simplicidad y estética minimalista.
• Frank Gehry: Frank Gehry es un arquitecto estadounidense-canadiense conocido por sus edificios deconstructivistas que presentan formas inconvencionales y materiales como titanio y vidrio. Sus formas icónicas y esculturales tienen un factor “wow” difícil de ignorar. Ejemplos de su obra incluyen el Museo Guggenheim Bilbao y el Walt Disney Concert Hall.
• Louis Sullivan: Louis Sullivan fue un arquitecto estadounidense considerado el padre de los rascacielos y del modernismo. Desarrolló la filosofía de “la forma sigue a la función” que sigue siendo ampliamente utilizada en la arquitectura moderna. Las obras notables de Sullivan incluyen el Edificio Wainwright, el Edificio Guaranty y el Edificio Carson, Pirie, Scott and Company, que son celebrados por su diseño innovador y el uso de nuevos materiales de construcción.
• I.M. Pei: I.M. Pei fue un arquitecto chino-estadounidense altamente influyente en el campo de la arquitectura modernista. Fue conocido por sus estructuras trapezoidales y diseños contextuales, caracterizados por su elegante simplicidad y funcionalidad. Algunas de las obras más conocidas de Pei incluyen el Ala Este de la Galería Nacional de Arte y la Pirámide del Louvre, que son celebradas por su diseño innovador y el uso de luz natural.
• Ludwig Mies van der Rohe: Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fue un arquitecto germano-estadounidense que lideró el Estilo Internacional. Es conocido por su dictamen minimalista “menos es más” y sus proyectos famosos incluyen el Pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth y el Edificio Seagram. Los diseños de Mies se caracterizan por sus líneas limpias, espacios abiertos y el uso de materiales industriales.
• Robert Venturi: Robert Venturi (1925-2018) fue un arquitecto estadounidense que desafió la ortodoxia modernista a través de sus edificios posmodernos y lúdicos. Sus ejemplos clave incluyen la Casa Vanna Venturi y el Museo de Arte de Seattle, que son celebrados por sus diseños audaces e innovadores que incorporan referencias históricas y un sentido del humor.

¿Cuáles son las maravillas arquitectónicas más famosas de América?

Las estructuras arquitectónicas más famosas de América son el Empire State Building en la ciudad de Nueva York, el Puente Golden Gate, el Arco Gateway en St. Louis, Fallingwater en Pensilvania, la Casa Blanca en Washington D.C., y la Presa Hoover. Primero, el Empire State Building, ubicado en la ciudad de Nueva York, es un rascacielos Art Deco de 102 pisos que fue el edificio más alto del mundo durante más de 40 años después de su finalización en 1931. Segundo, el Puente Golden Gate, que abarca la entrada a la Bahía de San Francisco, presenta un impresionante diseño Art Deco y un color Naranja Internacional. Como uno de los puentes más fotografiados del mundo, simboliza San Francisco y se ha convertido en un símbolo global de innovación en ingeniería. Tercero, el Arco Gateway en St. Louis, diseñado por Eero Saarinen, es un arco imponente de 630 pies de altura que representa la expansión hacia el oeste de Estados Unidos en el siglo XIX. Como el arco más alto del mundo, conmemora a Thomas Jefferson y el papel de St. Louis en la conquista del Oeste estadounidense. Cuarto, Fallingwater de Frank Lloyd Wright en Pensilvania revolucionó la arquitectura moderna al integrar una casa directamente sobre una cascada de 30 pies, fusionando los mundos artificiales y naturales a través de un diseño orgánico. Quinto, la Casa Blanca en Washington D.C. ha servido como residencia oficial y lugar de trabajo del Presidente desde 1800, representando la historia y el poder de la oficina ejecutiva más alta de Estados Unidos durante más de 200 años a través de múltiples expansiones arquitectónicas. Por último, la Presa Hoover, construida entre 1931 y 1936, fue una hazaña de ingeniería sin precedentes para su tiempo. La enorme presa de arco-gravedad de hormigón en la frontera entre Nevada y Arizona domó el río Colorado durante la Gran Depresión para proporcionar recursos esenciales de agua y energía hidroeléctrica. 

¿Cuáles son las firmas de arquitectura más conocidas en América? 

Las firmas de arquitectura más conocidas en América incluyen Skidmore, Owings & Merrill, HOK, Perkins and Will, y Gensler. En primer lugar, Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en 1936. SOM es una de las firmas de arquitectura más grandes e influyentes del mundo. Han diseñado edificios icónicos como la Torre Willis, el One World Trade Center y el Burj Khalifa. En segundo lugar, HOK fue fundada en 1955. HOK es conocida por crear estadios deportivos, aeropuertos, oficinas corporativas y otros grandes proyectos a nivel mundial. Proyectos clave incluyen el Museo Nacional del Aire y del Espacio, el Moscone Center y el Estadio Nacional de Pekín. En tercer lugar, Perkins and Will fue fundada en 1935. Se enfoca en proyectos comerciales, de hospitalidad, educación, ciencia y salud. Han diseñado edificios como el Instituto de Arte de Chicago, el Parque Discovery Green y el Museo de Historia Natural de Shanghái. Por último, Gensler fue fundada en 1965. Gensler es una firma de arquitectura global líder especializada en torres de oficinas comerciales, centros comerciales, lugares de entretenimiento y otros tipos de edificios. Proyectos clave incluyen la Torre de Shanghái, el Aeropuerto Internacional de Incheon y la sede de Facebook. Otras grandes firmas de arquitectura estadounidenses incluyen HKS, Inc., The Architectural Team, CannonDesign, CallisonRTKL y Leo A Daly, que manejan proyectos a nivel nacional y mundial. Muchas firmas boutique más pequeñas también producen diseños influyentes.

¿Cuál es el organismo de arquitectura en América?

• Instituto Americano de Arquitectos (AIA): Principal organismo de membresía profesional para arquitectos licenciados en los Estados Unidos, fundado en 1857. Representa a más de 94,000 miembros.
• Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB): Desarrolla y administra estándares para la licencia arquitectónica en los EE. UU. Proporciona servicios relacionados con el examen, la certificación y la regulación de los arquitectos.
• Instituto Americano de Estudiantes de Arquitectura (AIAS): Representa a los estudiantes de arquitectura en los EE. UU., abogando por cuestiones que afectan la educación arquitectónica y la profesión.
• Asociación de Escuelas Universitarias de Arquitectura (ACSA): Asociación sin fines de lucro de escuelas de arquitectura de América del Norte, profesores y administradores. Trabaja para avanzar en la educación arquitectónica.
• Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA): Promueve la diversidad dentro de las profesiones de diseño promoviendo a los arquitectos minoritarios. Más de 1,200 miembros en 17 capítulos profesionales.
• Asociación Americana de Planificación (APA): Proporciona liderazgo en planificación urbana, diseño y desarrollo. Representa a más de 40,000 planificadores profesionales, funcionarios y ciudadanos.

¿Cuál es el estilo arquitectónico más popular en América?

El estilo arquitectónico más popular en América es el Colonial Revival. El Colonial Revival imita los estilos coloniales simples de los siglos XVII y XVIII de la costa atlántica y las Indias Occidentales. Se popularizó nuevamente a finales del siglo XIX como reacción contra los estilos victorianos más ornamentados. La popularidad del Colonial Revival se expandió a principios del siglo XX. Este estilo utiliza fachadas simétricas, techos a dos aguas, ventanas con múltiples paneles, porches con columnas y barandillas, puertas frontales acentuadas y decoración exterior mínima. Varios factores impulsaron la preeminencia del estilo: un movimiento de preservación histórica que comenzó en la década de 1920 para proteger edificios coloniales importantes, una acelerada suburbanización después de la Segunda Guerra Mundial que requería viviendas producidas en masa, y un anhelo americano por la nostalgia arquitectónica. Aunque existen muchas variaciones, los elementos quintesenciales del Colonial Revival reflejan el orgullo nacional al honrar las raíces arquitectónicas coloniales más tempranas.

¿Cuáles son los materiales de construcción de viviendas más utilizados en América?

Los materiales de construcción más comunes utilizados para la construcción de viviendas en América son madera, concreto, acero, ladrillo, piedra y vidrio. La estructura de madera se utiliza ampliamente para paredes, pisos y techos en la construcción residencial. La madera es asequible, renovable y fácil de trabajar. El concreto se vierte para las fundaciones de las casas y los pisos del sótano. Proporciona resistencia y durabilidad. El acero se utiliza para soportes interiores y concreto reforzado. El ladrillo es un material de revestimiento exterior popular por su apariencia atractiva, durabilidad y resistencia al fuego. La piedra natural, como el granito, se valora por encimeras, pisos y acentos. El vidrio es omnipresente para ventanas y a veces en paredes innovadoras o claraboyas. Otros materiales importantes son el drywall, el estuco, la baldosa cerámica y varios compuestos utilizados para revestimientos, techos y molduras.

¿Afectan los materiales de construcción al pago de un arquitecto?

Sí, los materiales de construcción que especifica un arquitecto pueden afectar a veces su pago. La mayoría de los arquitectos residenciales cobran tarifas basadas en un porcentaje de los costos totales de construcción. Los materiales más caros, como los acabados premium, aumentarán el presupuesto general y la tarifa porcentual del arquitecto. Su tarifa refleja servicios generales como la producción de dibujos, la presentación de permisos y la administración de la construcción. Los costos de los materiales son un factor más significativo para los contratistas que ganan beneficios.

¿Cuánto es el salario de un arquitecto en América?

El salario promedio para un arquitecto en los Estados Unidos es de 80,000 dólares (72,800 euros, 69,600 libras) anuales. Los salarios varían significativamente según la firma, la ciudad, la experiencia y los años de experiencia. El 10% más bajo de los arquitectos gana menos de 62,220 dólares (58,000 euros, 46,000 libras) anualmente, mientras que el 10% superior gana más de 105,190 dólares (98,000 euros, 78,000 libras). La ubicación también afecta el pago, con estados de alto salario como Nueva York promediando entre 100,000 y 150,000 dólares (93,000 a 139,000 euros, 75,000 a 112,000 libras) anualmente. Los arquitectos al inicio de sus carreras generalmente comienzan ganando alrededor de 50,000-60,000 dólares (46,000-56,000 euros, 37,500-45,000 libras) por año, mientras que los arquitectos senior experimentados pueden ganar bien desde 132,000 a 262,000 dólares (122,755 – 243,510 euros, 100,000 – 200,000 libras) en algunas firmas prestigiosas. El salario mediano nacional para arquitectos en los EE. UU. es de 80,000 dólares (72,800 euros, 69,600 libras) al año.

¿Qué estados de EE. UU. tienen los salarios más altos en América?

Nueva York ofrece los salarios más altos para arquitectos en los EE. UU., oscilando entre 100,000 y 150,000 dólares (93,000 a 139,000 euros, 75,000 a 112,000 libras) anuales en promedio. Los arquitectos senior con 15-20 años de experiencia en firmas prestigiosas como SOM, Perkins Eastman, Pei Cobb Freed & Partners y Renzo Piano Building Workshop pueden ganar más de 200,000 dólares (186,000 euros, 150,000 libras). La densidad y el desarrollo de nuevos proyectos de grandes compañías de arquitectura, especialmente en Manhattan, impulsan una compensación de primer nivel más alta que en cualquier otro lugar del país. Los salarios reflejan el ritmo rápido, los proyectos de construcción complejos y los altos costos de vida en Nueva York.